托芙·揚(yáng)松（Tove Jansson）是一位創(chuàng)造了整個世界的藝術(shù)家，她不僅是作家，還是商業(yè)插畫師、字體設(shè)計師、平面設(shè)計師以及一位極具熱情的愛好者——正如巴黎的新展覽《托芙·揚(yáng)松的房屋》所展示的那樣。雖然很多人認(rèn)為慕敏（Moomin）是一家虛構(gòu)的妖精家族，但展覽中卻展示了托芙·揚(yáng)松與一座真正的慕敏屋的合影，屋子高出她約一英尺，給人留下了深刻的印象。屋子的外立面經(jīng)過精心設(shè)計，木板和瓦片層層疊加，精致而有趣。而在屋子的后面，你會發(fā)現(xiàn)一個充滿愛意重現(xiàn)的慕敏屋內(nèi)部，里面擺滿了迷你家具和微小的角色，仿佛讓虛構(gòu)成為現(xiàn)實(shí)，充滿了奇妙的魅力。

托芙·揚(yáng)松在1970年代，與她的生活伴侶、平面藝術(shù)家圖烏利基·皮耶蒂拉（Tuulikki Pietil?）、她的母親西格妮·哈馬斯滕·揚(yáng)松（Signe Hammarsten-Jansson）以及當(dāng)?shù)蒯t(yī)生彭蒂·艾斯托拉（Pentti Eistola）一同，用三年的時間構(gòu)建了這座模型慕敏屋。這個緊密的團(tuán)隊(duì)每個周六都在進(jìn)行艱巨的建造工作，當(dāng)有較小的任務(wù)出現(xiàn)時，他們還會邀請家庭中的孩子們一起加入進(jìn)來。當(dāng)然，他們會把最有趣的任務(wù)留給自己?！拔覀兊呐笥褌兛偸菃?，‘他們在做什么？’”艾斯托拉曾經(jīng)說過。這個由成年人組成的小團(tuán)隊(duì)，拿著自制的玩具和想象力在玩耍。直到今天，托芙·揚(yáng)松的許多創(chuàng)意作品和冒險經(jīng)歷——從模型制作到繪畫——仍然被她作為慕敏創(chuàng)作者的身份所籠罩。巴黎新展覽《托芙·揚(yáng)松的房屋》試圖呈現(xiàn)出一個更完整的藝術(shù)家肖像，展示她作為一位同性戀女性在赫爾辛基和芬蘭小島克洛夫哈倫（Klovharun）的生活，及她對當(dāng)代藝術(shù)家的持久影響。

托芙·揚(yáng)松生于1914年，成長在芬蘭的一個講瑞典語的少數(shù)民族家庭，繼承了父母的藝術(shù)天賦，父親是雕塑家，母親是平面藝術(shù)家。尤其是母親對托芙的影響深遠(yuǎn)，尤其在她日后極具影響力的藝術(shù)風(fēng)格上。她的母親，西格妮·哈馬斯滕·揚(yáng)松，曾設(shè)計過郵票，涉及到微小且精細(xì)的插圖工作?！澳憧梢钥吹剿龑W(xué)會了如何將大量的故事和細(xì)節(jié)壓縮到一個非常小的空間里，”慕敏人物創(chuàng)意總監(jiān)詹姆斯·贊布拉（James Zambra）說。正是這種技藝賦予了托芙的插圖獨(dú)特的圖形質(zhì)感，隨著時間的推移，這種質(zhì)感逐漸簡化——畢竟，一個慕敏角色可以通過幾筆簡單的線條和自信的手勢完成繪制。

就像許多自由職業(yè)的創(chuàng)意工作者一樣，托芙·揚(yáng)松也曾接過各種各樣的工作，以支付生活開銷。正是在這些項(xiàng)目中，我們看到了她作為商業(yè)插畫師和漫畫家的能力，她能在滿足明確要求的同時，保持自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。一個典型的例子是《霍比特人》。1962年，托芙為瑞典版《霍比特人》提供了插圖，隨后在1966年，她為《愛麗絲夢游仙境》繪制了插圖。她的作品總是能展現(xiàn)出她精妙的角色構(gòu)建能力、敘事的建立以及在場景的角落里隱藏著豐富的細(xì)節(jié)?！巴熊阶鳛椴瀹嫀煹膫ゴ笾幵谟谒亩嗖哦嗨?，她技術(shù)高超，而且明確地將插畫視為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，”芬蘭赫爾辛基的F?rlaget出版社創(chuàng)始出版人莎拉·恩霍爾姆·赫爾姆（Sara Ehnholm Hielm）說道。

“托芙的遺產(chǎn)是巨大的，曾一度沉重到幾乎沒有芬蘭瑞典語的藝術(shù)家敢于從事插畫工作，但這些人多屬于她同一代人。今天，芬蘭沒有一位插畫師的作品不受她的影響，對許多人來說，她是一個偶像。”托芙的第一本圖畫書《慕敏、米姆布爾和小米》（1952）以其整個書中的剪紙頁面設(shè)計，在芬蘭被視為一種革命性且富有創(chuàng)意的作品，直到今天，芬蘭才有人在70年后嘗試跟隨其腳步，比如琳達(dá)·邦德斯塔姆和勞拉·魯霍嫩在今年發(fā)布的圖畫書《Konkarongen》。

托芙的成功不僅僅在于她的插畫才能，還在于她作為商人的眼光?！拔艺J(rèn)為她在打造品牌方面非常精明，”詹姆斯說。很多這種能力也從她的母親那里繼承而來，她母親教會了她如何平衡藝術(shù)創(chuàng)作與“為了生計不斷創(chuàng)作插圖”之間的關(guān)系?！八浅６嗖哦嗨?，技術(shù)高超，并且顯然將插畫視為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式?！?/p>

當(dāng)我們開始把托芙視為品牌設(shè)計師時，最先浮現(xiàn)的便是她的字體設(shè)計。1974年，為了制作《慕敏歌劇》海報——托芙經(jīng)常在劇場工作，為慕敏的戲劇制作服裝和舞臺布景——你可以看到她設(shè)計的一種字體，字母的突出部分形成了類似妖精的特點(diǎn)。“這正是她做得非常多的事，”詹姆斯說?！爱?dāng)你將慕敏視為一個品牌時，她親自繪制了許多非常獨(dú)特的字體，這使得我們今天能夠很自然地從中選出一種，進(jìn)一步發(fā)展出來，這確實(shí)是非?！矫簟娘L(fēng)格?！?/p>

盡管慕敏給人一種溫柔的氛圍，但它實(shí)際上是一個龐大的品牌帝國。幾乎一個世紀(jì)過去了，原版的九本書已經(jīng)衍生出了無數(shù)的改編作品，全球超過800家授權(quán)商，以及在日本的一個慕敏主題公園。那么，很難想象最初的慕敏角色是托芙年輕時隨意涂鴉在一個茅廁的墻上。最早的角色叫做“水獺”（Snork），最初的形象非常嚇人，“瘦長且紅眼，看起來像惡魔，”展覽策展人西尼·林內(nèi)·坎托（Sini Rinne-Kanto）說道。（妖精是北歐神話中的重要角色，它們在瑞典插畫家和作家埃爾莎·貝斯科（Elsa Beskow）的作品中也扮演著重要角色，這些作品成為托芙創(chuàng)作的一個“重要參考”。）慕敏角色最早出現(xiàn)在托芙的水彩畫中以及她為雜志做的插圖里，時間可以追溯到1930年代，遠(yuǎn)在她將第一本《慕敏》書稿付諸紙面之前的1945年。即使在此之后，慕敏特羅爾（Moomintroll）偶爾也會出現(xiàn)在她的其他作品中，例如藏在她的自畫像里。這些作品為我們提供了一個窺視托芙無限創(chuàng)作實(shí)踐的小窗口。她的所有創(chuàng)作相互影響，她將不同媒介的知識交織在一起，完成了每一個項(xiàng)目。

托芙的創(chuàng)意不僅僅是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，她還用這些創(chuàng)造力來娛樂自己和她所愛的人。在《托芙·揚(yáng)松的房屋》展覽的二樓，有一個玻璃柜，里面滿是磁帶。托芙和圖烏利基經(jīng)常錄制廣播里的歌曲或克洛夫哈倫島的聲音，然后一起為磁帶封面畫插圖。1982年在倫敦錄制的一盤磁帶，里面有一段關(guān)于一位溫柔朋克的有趣小品。毫無疑問，玩樂與創(chuàng)意是托芙作品的核心原則，詹姆斯表示，這種精神直到今天仍是慕敏角色創(chuàng)作的指導(dǎo)思想之一。